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CONTRABAJO; DIDÁCTICA GENERAL Y MUSICAL; APTITUDES MUSICALES

Trabajos de Alumnos

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BREVE HISTORIA DEL CONTRABAJO

BREVE HISTORIA DEL CONTRABAJO LIDIA PATRICIA GAGLIARDI MUÑOZ.
ALUMNA DE PRIMER CURSO DE CONTRABAJO

El contrabajo

El contrabajo es un instrumento musical de la familia de las cuerdas de
voluminoso tamaño.
Tiene cuatro cuerdas. Es el mayor y más grave de los instrumentos
cordófonos. Su sonido se produce por la vibración de las cuerdas al ser
frotadas con un arco, aunque también pueden pulsarse con las yemas de los
dedos (pizzicato).

Los orígenes del contrabajo

Sus orígenes se remontan al siglo XVI, época en la que ya existía un
instrumento llamado violones del cual parece derivar. Sin embargo hasta el
siglo XIX no adoptó la forma y las características actuales.

El contrabajo puede definirse como el instrumento mas grave de la familia de
los violines, aunque presenta notables diferencias en relación a ellos .su
origen se remonta al siglo XVI y fue una evolución de la viola da gamba y del
violone bajo .su gran tamaño, por aquel entonces mayor que el actual, lo
dejó al margen del cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una viola y
un violonchelo. A principios del siglo XVII, el musicólogo Michael
Praetorius descubrió un instrumento de cinco cuerdas llamado violone.
También conocido como contrabajo de viola da gamba o contrabajo de violón,
parece ser el antecedente inmediato del contrabajo actual. Del primero
conserva, entre otros, las características aberturas de resonancia en forma
de “f”, etc…

La situación del contrabajo en el ámbito musical del siglo XVIII distaba
mucho de ser satisfactofia. Esta agonía se prolongó hasta la entrada en
escena de Domenico Dragonetti (1763-1846), que promovió su inclusión
definitiva en la orquesta y se convirtió en el primer virtuoso. Durante los
siglos XVIII y XIX el instrumento ganó notoriedades los de concierto de las
principales capitales europeas y pasó a ocupar definitivamente un lugar
destacado en el ámbito musical gracias a las innovaciones en la orquestación
llevadas a cabo por Wagner y Strauss, cuyas composiciones requerían un mayor
número de intérpretes que los que había en la orquesta del siglo XVIII. En
1839, Achile Gouffé llevó el contrabajo a la Ópera de París, escribió el
primer método para el instrumento. En los siglos XVIII y XIX coexistieron
tres bajos de cuerda (a menudo afinados en la2, re3 y sol3), que sobreviven
en la música folclórica de la Europa del este.

Saltamos en el tiempo y nos situamos en el siglo XX. También aparecen
grandes solistas del contrabajo clásico como Gary Kart, Ludwig Streicher o
Franco Petracchi y en el jazz figuras como Ron Carter, Charlie Mingus o
N.H.O. petersen.
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Test de Discriminación de Acordes

Test de Discriminación de Acordes Trabajo realizado por:
María José Montiel Fernández

6º Curso de Viola
Marzo de 2.005


TEST: ANÁLISIS DEL NÚMERO DE NOTAS QUE COMPONEN UN ACORDE

APLICABILIDAD:

Esta prueba se ha de realizar con una muestra mínima de 20 individuos con una edad comprendida entre 8 – 9 años. Lo que se pretende es que el individuo pueda indicar cuantas notas tiene un acorde dado. Los acordes pueden tener de 2 a 4 notas, que se ejecutarán simultáneamente.

Al comienzo de la realización de la prueba se escucharán una serie de ejemplos, 2 notas consecutivas seguido de las mismas emitidas de forma simultáneas, lo mismo para tres y para 4 notas.

Posteriormente se empezará el test, el cual tendrá 3 columnas con 10 respuestas por columna, con cada respuesta indicaremos el número de notas escuchadas.

En esta prueba escucharán acordes consonantes, disonantes, mayores, menores, aumentados y disminuidos, y en las distintas inversiones, conforme se aumente la complejidad de la prueba.

El tiempo comprendido entre la ejecución de cada acorde será de 5 segundos, ampliándose este espacio al cambiar de columna.

ELABORACIÓN:

Con el programa grabador de WINDOWS XP, se ha realizado la grabación de un ejecutante al piano. Esto queda recogido en formato de audio, posteriormente grabaremos en un CD virgen con el programa NERO BURNING.

MATERIAL:

Reproductor de CD
CD con la grabación
Habitación con buena acústica y espacio
Ficha con las columnas correspondientes por individuo

INDICACIONES PARA LA REALIZACIÓN:

En esta experiencia escucharéis una sucesión de acordes, más concretamente, 30 acordes agrupados en 3 grupos o columnas. Después de escuchar cada uno indicaremos el número de notas que este contiene, marcando el número correspondiente del 1 al 4.

Es importante no dejar ninguno en blanco sin marcar.

Al comienzo escucharemos algunos ejemplos, tras la señal oída en la grabación, dará comienzo el test.
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Carl Philip Emanuel Bach

Carl Philip Emanuel Bach Trabajo realizado por
Pablo Daniel Parra Urbano
Alumno de 4º de Grado Medio
Violín

Carl Philip Emanuel Bach demostró a gran capacidad en la estructuración de la sonata. A partir del esquema de la sonata barroca italiana, introdujo el segundo tema, el bitematismo.

También fue un gran reformador de la escritura para instrumentos de teclado: clavicémbalo, clavicordio y pianoforte. Y es lógico que prefiriera al recién nacido pianoforte, mucho más expresivo que el clavicordio o el clavicémbalo.

La escritura de Carl Philip Emanuel Bach influyó fuertemente en la música instrumental de Haydn y en la de Beethoven, entre otros.
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El Arco Francés y el Arco Alemán

El Arco Francés y el Arco Alemán TRABAJO REALIZADO POR:
SABINA ESPINOSA
(4º Curso de Grado Elemental)

El Arco Francés y El Arco Alemán

Es un accesorio construido por una cinta de crines de caballo tensada entre las extremidades de una varilla, que permite producir la vibración por frotamiento de las cuerdas de un instrumento.

Hay dos tipos de arco de contrabajo:

El arco alemán y el
Arco francés.

El alemán se coge por todo el tapón, que el tornillo de depresión queda entre el índice y el pulgar y los demás dedos queden puestos en el tornillo y el arco francés se coge por la parte de detrás de la empuñadura quedando el dedo pulgar doblado y los demás un poquito.

El arco tiene seis partes y son:
Cinta de crines
Punta
Varilla
Empuñadura
Tapón
Tornillo de depresión.

La forma cóncava alargada y luego se debe al francés FranÇois Tourte, quien dio proporciones matemáticas a la varilla y generalizó, a partir de 1775, el empleo de la madera de Pernambuco.

El Arco Francés y el Arco Alemán

El Arco Francés y el Arco Alemán TRABAJO REALIZADO POR:
SABINA ESPINOSA
(4º Curso de Grado Elemental)

El Arco Francés y El Arco Alemán

Es un accesorio construido por una cinta de crines de caballo tensada entre las extremidades de una varilla, que permite producir la vibración por frotamiento de las cuerdas de un instrumento.

Hay dos tipos de arco de contrabajo:

El arco alemán y el
Arco francés.

El alemán se coge por todo el tapón, que el tornillo de depresión queda entre el índice y el pulgar y los demás dedos queden puestos en el tornillo y el arco francés se coge por la parte de detrás de la empuñadura quedando el dedo pulgar doblado y los demás un poquito.

El arco tiene seis partes y son:
Cinta de crines
Punta
Varilla
Empuñadura
Tapón
Tornillo de depresión.

La forma cóncava alargada y luego se debe al francés FranÇois Tourte, quien dio proporciones matemáticas a la varilla y generalizó, a partir de 1775, el empleo de la madera de Pernambuco.

El Contrabajo y su arco

El Contrabajo y su arco TRABAJO REALIZADO POR LIDIA GAGLIARDI
(Primer Curso de Grado Elemental)

EL CONTRABAJOnull

Es el miembro de sonido más profundo de la familia del violín. Su desarrollo tuvo lugar durante el Siglo XIV a partir del violón, que es una especie de instrumento similar.
Su altura total es de 1.95 m. (con una caja de 1.10 m. de largo y los aros que miden entre 18 y 21 cm de alto). El contrabajo es el instrumento más grave y más voluminoso del grupo de la cuerda, y ha conservado la forma original de las violas.
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El contrabajo moderno

El tamaño de un contrabajo normal que toca en las orquestas sinfónicas y de baile suele medir algo más de seis piés de largo.
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El Arco de Contrabajo

Ahora, se usan 2 tipos de arco muy importantes: el francés que se sujeta como el del violín, y el de Simandl, que lleva el nombre de su inventor, que se toca con la palma de la mano hacia arriba, como el arco del violón.

El timbre es opaco y la sonoridad potente, con cierta rudeza en el registro grave y bellísimos agudos.
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Libros que se han utilizado:

"Como conocer los instrumentos de la orquesta"
de: Diagram Group.
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